Museum och konst

Kinesiska palatsmuseet i Oranienbaum, St Petersburg

Kinesiska palatsmuseet i Oranienbaum, St Petersburg



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kinesiska palatset Det byggdes 1762 - 1768 enligt projektet och under ledning av en viktig arkitekt från den tiden Antonio Rinaldi (1709 - 1794), vars namn är förknippat med den viktigaste perioden i skapandet av Oranienbaum arkitektoniska ensemble. G. Razumovsky (1751), Rinaldi tillbringade många år i Ryssland och fann här ett andra hemland.

Kinesiska palatset Tillsammans med andra värdefulla arkitektoniska monument från den tiden, hör det till mästerverk av rysk konst. Namnet som tilldelades det på 1800-talet är villkorat. Byggnadens utseende har inget att göra med kinesisk arkitektur. Endast vissa rum är dekorerade med fritt tolkade kinesiska dekorativa motiv. En stor samling kinesisk dekorativ konst och japansk porslin samlades i palatset. Delvis bevaras samlingen.

Palatset är en relativt liten långsträckt byggnad, något som påminner om en paviljong sommarpark. Det är omgivet av en låg panel med stenplattor och ett dekorativt gjutjärngaller. Två små markträdgårdar, anlagda framför den södra fasaden, ingår i byggnadens övergripande sammansättning och är enligt arkitektens plan en integrerad del av den. En liknande roll spelas av enorma grenade ekar, speciellt planterade i närheten när man lägger byggnaden: de verkar ansluta den till en omfattande skuggig park. Den mellersta delen av palatset är något dyr och fungerar som dess sammansatta centrum. Fasaderna behandlas med pilaster, vars lugna rytm betonas av väggarnas släta plan. Fönster och glaserade dörrar är dekorerade med stuckaturramar.

Ursprungligen var det kinesiska palatset en berättelse. Endast i mitten, överdrivet del av den från söderfasaden hade ett eller två rum på övervåningen som inte hade en konstnärlig finish. Överbyggnaden på andra våningen ovanför risaliterna (avsatserna) på den södra fasaden gjordes uppenbarligen av A. I. Shtakenschneider (1802 - 1865) i slutet av 1840-talet. 1850 - 1851 gjorde han en förlängning till den östra delen av byggnaden med ett rum (den så kallade Big Anticamera) intill Muses-hallen. 1852 - 1853 gjorde arkitekten L. Bonstedt (1822 - 1885) en liknande förlängning (den lilla antikamera) till den västra delen av byggnaden - vid det stora kinesiska kontoret - och rekonstruerade den centrala delen av den södra fasaden stängd mellan risaliterna, efter att ha ordnat ett glaserat galleri med balkong över henne.

Byggnadens utseende, en kombination av dess volymer, proportioner och proportioner avslöjar interiörens placering. Skillnaden i det sistnämnda syftet betonas av funktionerna i den arkitektoniska lösningen och dekorationen av motsvarande delar av fasaden. Palatsplanen kännetecknas av symmetri och sammansättningsbalans. Det kännetecknas av enfiladesystemet - placeringen av interiörer som är sammankopplade längs en axel: symmetriens centrum är den stora hallen, som har en höjd av 8,5 meter. Sådana centrala ceremoniella hallar, ofta kallade "italienska", spelar rollen som en viktig organisatorisk länk i planeringen av palatsbyggnader. På sidorna av hallen, längs palatsens huvudaxel, finns vardagsrum (blå och lila) och skåp (bugg och små kineser), ingår i sviten med främre rum. Enfilade avslutas på öst- och västsidan av Hall of Muses och Greater Chinese Cabinet. Den stora hallen gränsar till den stora hallen, genom vilken huvudingången var på 1700-talet. Bredvid henne ligger omklädningsrummet. Genom det blå vardagsrummet och den lilla kinesiska studien ansluts den främre enfiladen direkt till de små enfiladerna i de tidigare "personliga" rummen i Catherine II och hennes son Paul, vinkelrätt mot henne.

Det kinesiska palatset byggdes under övergångsperioden i den ryska arkitekturens historia, då arkitektoniska och dekorativa tekniker, som utvecklades på ett livligt sätt på 40- och 50-talet på 1700-talet, redan upphörde att uppfylla de nya konstnärliga kraven och snart ersattes av en annan stil - klassisismen - hitta ditt slutförda uttryck i arkitekturen. Funktionerna i denna övergångsperiod är särskilt tydliga i utseendet på palatsfasaderna, där den betonade dekorativiteten och den ceremoniella prakt som kännetecknas av tidigare byggnader ger plats för den relativa enkelheten och lakoniken i den konstnärliga dekorationen, som var karakteristisk för den framväxande klassisismen.

Många begåvade hantverkare deltog i konstruktionen och dekorationen av det kinesiska palatset: marmormålare, skulptörer, mosaiker, parkettarbetare, träskärare, förgyllare och andra. Två stora italienska målare - Stefano Torelli (1712 - 1784) och Serafino Barozzi (d. 1810) - arbetade för att dekorera palatset med målningar och väggmålningar. Komplexa arkitektoniska och dekorativa uppgifter har hittat en smart lösning här tack vare den höga professionella skickligheten och den stora konstnärliga kulturen hos byggare och dekoratörer.

Palatsgolv, unikt i konstnärligt värde, med en total yta på 722 kvadratmeter. meter samlas in från många inhemska och "utomeuropeiska" trädarter, inklusive rött, rosa, svart- och citronträ, palisander, amarant, boxwood, persisk valnöt, ek och andra (i vissa rum kan de räknas upp till femton). Träplattor limmades i form av olika mönster på brädorna. Små mönster klipptes sedan ut eller brändes ut. Varje rum hade sitt eget ursprungliga parkettmönster, nära kopplat till resten av sin konstnärliga dekoration. Parkettgolv är av exceptionellt värde. Genom design och implementering har de ingen jämlikhet i vårt land.

En organisk del av den arkitektoniska dekorationen av interiörerna i det kinesiska palatset är dekorativ målning. Väggmålningar, paneler, plafonds upptar en viktig plats i sin dekor. Det är svårt att överskatta betydelsen av dessa unika målningar. Samlingen av plafonds som finns här kännetecknas av hög utförande: ingen av de överlevande ryska palatserna har en sådan samling.

För dekoration av rum och hallar i slottet förvärvade förstklassiga verk av fin och tillämpad konst. De flesta dukar målade på duk gjordes i Venedig efter särskild beställning av en grupp kända målare från Venedigs konsthögskola. Palatset samlade värdefulla samlingar av ryska och västeuropeiska porslin, möbler samt kinesiska och japanska konstprodukter under XVIII - XIX århundraden.

Interiören skapade av Rinaldi är nära besläktade med arkitekturen på 1730- 1750-talet i deras konstnärliga utseende. Avvikelsen från dekorativa tekniker som rådde fram till den tiden manifesterades i dem med mycket mindre säkerhet än i fasaderna. Arkitektens arbete, präglat av funktionerna i övergångsperioden i utvecklingen av den ryska arkitekturen på 1700-talet, markerade ännu inte ett avgörande avbrott med barockmästarnas konstnärliga metoder. Men trots detta präglades de karakteristiska egenskaperna hos en ljus personlighet i hans byggnader.

Efter den stora socialistiska revolutionen i oktober Det kinesiska palatset förvandlades till ett museum och öppen för allmänheten. Vetenskapligt baserad restaurering och korrekt bevarande av hans konstnärliga rikedom blev möjlig. 1925 - 1933 gjordes mycket arbete för att återställa dekorativ målning, inklusive ett antal plafonds. Denna händelse var mycket viktig för att bevara värdefulla målningar.

I början av det stora patriotiska kriget, efter evakueringen av museets konstsamlingar, murades byggnaden, och under hela fiendens blockadperiod övervakades dess tillstånd. Skadorna på palatset till följd av fiendens beskjutning och bombning var relativt små, och omedelbart efter krigsslutet påbörjades restaureringsarbetet i palatset. 1946 - 1949 restaurerades och ersattes värdefulla nyanser och andra målningar av italienska konstnärer. Modellering och förgyllning återställdes. I de flesta rum gjordes högkvalitativ målning av väggar och tak, den konstnärliga uppsättningen av parkett förstärktes, möbler och porslin återställdes. Alla dessa aktiviteter genomfördes i snabbare takt. En ny museumsutställning skapades. En del av palatsets lokaler ordnades och öppnades för visning redan 1946. År 1950 - 1951 återställdes fasaderna på byggnaden, vars rosa färg nu motsvarar originalet.

Bevarande och restaurering av historiska och konstnärliga monument utförs enligt vetenskapliga och tekniska metoder. Monument studeras noggrant inte bara före restaurering utan också under processen för restaurering. Samtidigt studeras litteratur och arkivdata, detaljerad teknisk och teknisk dokumentation sammanställs och hela arbetsprocessen registreras av inspelningar och fotografering. I enlighet med vetenskapliga, tekniska och konstnärliga krav återställdes också Chinese Palace Museum. Deltagandet av detta arkitektoniska och konstnärliga monument ökar från år till år. Om sommaren 1946 besökte palatset av 15 610 människor, ökade antalet besökare 1949 till 32 700 personer och 1951 - upp till 49 725 personer. 1953 besökte museet 63 617 turister, och under följande år - över 70 tusen årligen.


Titta på videon: Famous Landmarks of St. Petersburg. The State Hermitage Museum (Augusti 2022).